Estilos comunes de arquitectura en la historia

La clasificación estilística suele basarse en la forma de los elementos arquitectónicos, el método de construcción, los materiales de construcción empleados o el carácter regional. La mayoría de las palabras clave de arquitectura puede ser clasificada según una cronología de estilos que ha ido variando con el tiempo, reflejando modas cambiantes, creencias y religiones, o la aparición de nuevas ideas, tecnologías o materiales de construcción que hacen que el nuevo estilo sea posible.

Los estilos arquitectónicos emergen de la historia de una sociedad y son documentados como tema de estudio de la historia de la arquitectura. En muchos momentos de la historia varios estilos han estado simultáneamente de moda, y cuando un estilo cambiaba, por lo general, lo hacía poco a poco, cuando los arquitectos y constructores  y se adaptaban a las nuevas ideas y sus patrocinadores las aceptaban. El nuevo estilo era a veces sólo una complejización contra un estilo existente, como el posmodernismo, que en años recientes encontró su propio lenguaje y se dividió en una serie de nuevos subestilos con otros nombres.

Los estilos a menudo se propagaban a otros lugares, por lo que cuando el estilo en origen seguía desarrollando nuevas maneras, podía diferenciarse de las otras zonas que seguían su propia vida. Por ejemplo, el Renacimiento comenzó en Italia alrededor de 1425 y se extendió por toda Europa durante los siguientes 200 años, dando lugar a un Renacimiento francés, belga, alemán, inglés o español, reconocibles como un mismo estilo, pero con características únicas. Un estilo también podía propagarse a través del colonialismo, ya fuese cuando las colonias extranjeras aprendían en su país de origen, o cuando los colonos se trasladaron a las nuevas tierras. Un ejemplo son las misiones españolas en California, llevadas por los sacerdotes españoles a finales del siglo XVIII y construidas en un único estilo (arquitectura de las misiones de California).

Después de que un estilo hubiese pasado de moda, a menudo hubo recuperaciones, revivals y reinterpretaciones. Por ejemplo, el clasicismo ha sido revivido muchas veces y ha encontrado una nueva vida como neoclasicismo. Y cada vez que se restableció, el estilo fue diferente. El estilo misión española fue revivido 100 años más tarde como el revival misión, que pronto se convirtió en el renacimiento colonial español.

La arquitectura vernácula ha evolucionado de forma ligeramente diferente y se trata por separado. Es el método nativo de construcción utilizado por la población local, por lo general usando métodos intensivos en trabajo y en materiales locales, y por lo general en pequeñas edificaciones como casas de campo o edificaciones rurales. Varía de una región a otra, incluso dentro de un país, y tiene poco en cuenta los estilos o tecnología nacionales en boga en la época. A medida que la sociedad occidental se fue desarrollando, la arquitectura se consideró en su mayor parte pasados de moda o anticuados según las nuevas tecnologías y las normas nacionales habituales de construcción.

Racionalismo y arquitectura

¿Qué es el racionalismo?

La palabra racionalismo, en su sentido amplio, no designa realmente una doctrina, como las palabras “idealismo”, “realismo” o “empirismo”. Sin duda, podemos fijar ciertos rasgos para constituir, en sentido estricto, el contenido de una doctrina como el racionalismo que entonces se opone al empirismo y afirma que todo conocimiento requiere principios universales no extraídos de la experiencia. Pero la palabra corresponde más bien a una orientación general, a una determinada forma o modo de interpretación de la experiencia humana, que puede superponerse a diferentes doctrinas, o penetrarlas, sin alterar fundamentalmente su contenido. Es este aspecto el que intentaremos sobre todo definir, oponiéndolo entonces al irracionalismo. Pues el conflicto de las dos actitudes constituye, bajo diferentes presentaciones y en diferentes niveles, más hoy que en otras épocas, un tema determinante de la cultura.


El motivo dominante del racionalismo es, obviamente, la suposición de que la realidad puede alcanzarse de alguna manera – y las acciones humanas evaluadas, si no gobernadas, por el uso de la razón. Pero, ¿qué debemos entender por “razón”? A través de la diversidad de significados que se le ha dado y se le da a este término, parece no obstante que se pueden mantener algunos rasgos distintivos:

El racionalismo en la arquitectura

El racionalismo arquitectónico es una reacción a los muchos neoestilos de finales del siglo XIX. Las ideas de Gottfried Semper (1803-1879) y Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) son la base de este movimiento. El punto de partida de los diseños son los planos de planta diseñados desde una perspectiva funcional.
Los materiales utilizados por racionalismo arquitectura son mampostería, complementados con piedra natural, elementos constructivos de hierro y vigas de hormigón. La construcción es visible. Se enfatiza, por ejemplo, el carácter portador de muros y arcos. La regularidad y la unidad se consideran importantes. Los arquitectos racionalistas diseñan edificios de acuerdo con el tamaño de módulo. Berlage, por ejemplo, a menudo optaba por una cuadrícula de 110 centímetros, basándose en el formato de ladrillo que usaba. El racionalismo fue uno de los estilos de arquitectura más aceptados ya que a su vez se encuadraba dentro del movimiento moderno que fue el dominante en el siglo XX.
El racionalismo impuso una mirada del diseño completamente funcional y carente de estética, a la vez que se introdujo en los colegios de arquitectura y en todas las universidades como la filosofía a seguir.
La arquitectura racionalista no sólo impone una manera industrial de concebir la construcción de edificios sino también un modo de pensar que se extendería hasta nuestros días. La principal consigna era dejar atrás los estilos del pasado, profusos, ornamentales y cargados de significación tradicional y ceñirse lo más posible al industrialismo.

Tipos de arquitectura

Los diferentes tipos de arquitectura se fueron distinguiendo más entre sí en relación a las primeras construcciones que eran básicamente precarias y muy básicas.

Los siguientes son ejemplos importantes de estilos arquitectónicos domésticos que se ven con frecuencia en la actualidad. Algunos de los siguientes tipos de arquitectura ellos han surgido relativamente recientemente, mientras que otros son resurgimientos de formas más antiguas.

  1. Tudor. La arquitectura Tudor se originó en Inglaterra en el siglo XVI, moldeada por nuevas innovaciones como chimeneas y chimeneas y la creciente asequibilidad del ladrillo. La arquitectura Tudor Revival surgió en el siglo XIX, pero en los hogares estadounidenses, la construcción alcanzó su mayor popularidad en las décadas de 1970 y 1980, cuando los constructores de viviendas buscaban evocar la sensación acogedora de las casas de campo inglesas. Las características distintivas del estilo Tudor incluyen techos y hastiales altos, chimeneas altas, grandes ventanas con parteluz, ladrillos en espiga y paredes exteriores con entramado de madera con relleno de estuco blanco. Los interiores suelen tener vigas a la vista en el techo y grandes chimeneas, con el espíritu del gran salón de una mansión medieval, la cámara central para entretener a los invitados. Los clubes de campo y los campos de golf también suelen presentar edificios de estilo Tudor, lo que implica un sentido de la tradición del Viejo Mundo.
  2. Renacimiento mediterráneo. La arquitectura del Renacimiento mediterráneo toma prestados elementos distintivos de la arquitectura renacentista de España e Italia, traída por primera vez a las Américas durante el período colonial. Estas características incluyen planos de planta rectangulares, paredes de estuco blanco, techos de tejas rojas, ventanas arqueadas, balcones e incluso campanarios que recuerdan a las iglesias españolas. Estas estructuras a menudo están rodeadas de arquitectura paisajística con exuberantes jardines con plantas tropicales. El Renacimiento mediterráneo ganó popularidad en las décadas de 1920 y 1930, cuando los hoteles en Florida y California buscaban replicar la grandeza de las villas europeas junto al mar, con la esperanza de dar una impresión de lujo sofisticado a sus costas recién desarrolladas. En las últimas décadas, el estilo se convirtió en una opción frecuente para la construcción de viviendas, reemplazando al estilo Tudor en popularidad.
  3. Artesano. El estilo Craftsman es uno de los movimientos más distintivos de la arquitectura estadounidense. En la década de 1890, un grupo de arquitectos y diseñadores de interiores influyentes de Boston se organizó para promover sus principios, inspirándose en el movimiento británico Arts and Crafts. Reaccionando contra la Revolución Industrial y la estética victoriana excesivamente ornamentada, el estilo Craftsman enfatizó el trabajo manual visible, los materiales locales y la simplicidad del diseño. Sus defensores también estaban decididos a llevar belleza a casas modestas asequibles para la creciente clase media de Estados Unidos y, a principios del siglo XX, el estilo se había vuelto extremadamente popular en las ciudades del oeste de Estados Unidos, cuyos vecindarios más antiguos aún presentan muchos ejemplos exquisitos.
  4. De Stijl. De Stijl (en holandés “The Style”) fue un movimiento lanzado por artistas y arquitectos en los Países Bajos al final de la Primera Guerra Mundial. Sus fundadores creían que su trabajo podía hacerse universal a través de la abstracción pura. Simplificaron las formas visuales a lo horizontal y vertical y utilizaron sólo colores primarios, blanco y negro. Las pinturas de Piet Mondrian demuestran claramente esta estética.

Recursos arquitectura

Los recursos para la arquitectura son varios y dependen en que fase se encuentre el proyecto arquitectónico. Aquí hablamos de recursos varios que puede necesitar el arquitecto a la hora de comenzar a diseñar su obra.
Desde que concurre a la Universidad, el estudiante de arquitectura necesita determinados recursos para avanzar en su carrera. Por ejemplo; lápices, tablero, ordenador y otros. Los recursos arquitectura se precisan desde los comienzos de la carrera y suelen tener un costo elevado.
Otros recursos arquitectura que se requieren para la carrera son planos, libros, bocetos, gráficos, dibujos técnicos y datos de las construcciones.

Renacimiento y manierismo en Alemania

Krämerbrücke en Erfurt, desarrollo de puente cerrado con casas de entramado de madera San Miguel en Munich en el estilo del Renacimiento.  Juleum en Helmstedt, ejemplo representativo del Renacimiento Weser.
Dado que los constructores maestros alemanes no han visto Italia o los edificios de la antigüedad, la arquitectura del Renacimiento italiano quedó bajo las manos de los constructores maestros alemanes en el siglo XVI «al principio, en el puro malentendido». De los libros de patrones se adquiere la decoración del Renacimiento temprano lombardo y veneciano.
Por lo tanto, las fachadas están disfrazadas, el aguilón gótico escalonado con volutas usadas y se utiliza el «manierismo-antikisierendes mesenterio» de piedra. Así surge en Alemania en el siglo XVI, una «Lego-antigüedad» burguesa con una colección de elementos a pequeña escala cuyo acto Einzelfelchen está pegado. La conexión con el Renacimiento italiano tiene éxito en los edificios del palacio en Dresde, Berlín, Torgau, Brieg y en la Iglesia de San Miguel de Munich, donde, sin embargo, a menudo solo el ornamento pesa más. En Alemania, paralelamente al renacimiento tardío italiano hasta 1650, se desarrolló una arquitectura deliberadamente anti-clásica, manierismo. Las representaciones manieristas, laberinto, esfera, huevo, cubos (Hieronymus Bosch) aluden al surrealismo del siglo XX. Una característica del manierismo en Alemania es la decoración del renacimiento nórdico, caracterizado por el estilo de Floris que lleva el nombre del holandés Cornelis Floris. En el norte de Europa, especialmente en Alemania, accesorios, volutas, cartílagos y auriculares, obeliscos y volutas ahora decoran las tejas de los edificios y forman los «relaves».

Cuando los Fuggers diseñaron la capilla de su familia en la iglesia de Santa Ana de Augsburgo en el «estilo italiano» en 1509, prepararon el terreno para el Renacimiento italiano en Alemania. Augsburg, la ciudad comercial, era en este momento una de las ciudades más importantes de Europa. A través de los vínculos comerciales, también se importó un pedazo de cultura italiana. Sin embargo, el renacimiento, que luego se arraigó en Alemania alrededor de 1520, no pudo extenderse muy bien en el país debido a las condiciones políticas de la época. Alemania se había dividido en numerosos principados, los ciudadanos generalmente tenían pocos derechos y conflictos armados, especialmente los conflictos religiosos en el curso de la Reforma, asegurando que grandes extensiones de tierra permanecieran prácticamente subdesarrolladas. Sin embargo, algunos príncipes promovieron el «arte moderno» comprendido en el Renacimiento, por ejemplo en Torgau (Castillo de Hartenfels, Ayuntamiento), Aschaffenburg (Schloss Johannisburg) o Landshut. En Landshut, la residencia de la ciudad de Landshut es un edificio renacentista muy auténtico, construido por maestros artesanos italianos. Como un importante edificio renacentista al norte de los Alpes también se encuentra San Miguel en Múnich (la construcción comenzó alrededor de 1581). El Ayuntamiento de Augsburgo también es un importante edificio renacentista, pero fue construido tarde, entre 1614 y 1620, por el maestro de obras de arte de Augsburgo, Elias Holl.

La obra del príncipe de la iglesia, el cardenal Albrecht de Brandeburgo, en Halle (Saale), de 1514 a 1541, se considera el edificio renacentista señorial representativo más grande implementado de manera planificable al norte de los Alpes. Con el Moritzburg, la Nueva Residencia, la catedral y la Marktkirche, ha surgido un impresionante conjunto del Renacimiento. Junto con el casco antiguo, especialmente el Stadtgottesacker, el Halle Renaissance se considera sui generis.

Un ejemplo de arquitectura renacentista con «influencias holandesas» es el Castillo de Heidelberg. Se pueden encontrar ejemplos del Renacimiento holandés en Baja Sajonia y Renania del Norte-Westfalia, donde han surgido numerosos castillos y casas señoriales de estilo renacentista Weser en el área de Weser. Las ciudades de Hameln y Lemgo tienen un destacado paisaje urbano renacentista. En Wolfenbüttel, el Castillo de los Guelphs y la iglesia protestante Beatae-Maria-Virginis son dignos de mención como ejemplos especiales del Renacimiento.

En Turingia y Sajonia se han construido muchas iglesias y castillos al estilo del Renacimiento. Por ejemplo, el castillo de Wilhelmsburg con la capilla del castillo en Schmalkalden, la iglesia de la ciudad de Rudolstadt, el castillo de Gotha, el ayuntamiento de Leipzig, el interior del coro, la catedral de Freiberg, el castillo de Dresde o el Schönhof en Görlitz. En el norte de Alemania, el Güstrower Schloss y el interior particularmente rico del Stralsund Nikolaikirche son interesantes.

Recent Posts

Tags

Alemania edificios funcionalidad modernismo perspectiva Renacimiento