¿Qué es Stonehenge?

Stonehenge es uno de los monumentos más famosos del mundo ya que son construcciones de hace miles de años. Se encuentra en Salisbury Plain, en Wiltshire, y sus piedras gigantes se pueden ver desde kilómetros a la redonda.

Stonehenge se construyó durante muchos cientos de años. El trabajo comenzó a finales del Neolítico, alrededor del 3000 a. C. Durante los siguientes mil años, la gente hizo muchos cambios en el monumento. Los últimos cambios se realizaron a principios de la Edad del Bronce, alrededor del 1500 a. C.

Es posible que nunca sepamos exactamente por qué se construyó Stonehenge, pero la gente probablemente se reunió allí para ceremonias religiosas.

¿Cómo se construyó Stonehenge?

La primera tarea fue dar forma a las rocas. Los arqueólogos creen que los antiguos británicos martillaban cuñas de madera en las grietas de la piedra.
Cuando la madera se empapó en agua, se expandió y partió la piedra. Luego, los constructores usaron cinceles y martillos para darles forma.

Luego, las piedras fueron transportadas al sitio de construcción. Probablemente fueron transportados en balsas por los ríos y luego arrastrados por tierra por equipos de hombres y bueyes. Se cree que las piedras se colocaron en trineos de madera gigantes y se arrastraron por el suelo con rodillos de troncos.

Los constructores cavaron zanjas profundas para las piedras. Luego tiraron de cuerdas para levantarlos y llenaron las zanjas con piedras para mantener las piedras en su lugar.

¿Para qué era Stonehenge?

¿Por qué los antiguos británicos construyeron un monumento tan enorme en Stonehenge? ¿Qué sucedió exactamente en este sitio sagrado?
Algunas personas piensan que Stonehenge se utilizó para estudiar los movimientos del Sol y la Luna. Otras personas piensan que fue un lugar de curación.

Los antiguos británicos creían que el Sol y la Luna tenían un poder especial sobre sus vidas. Es muy probable que llevaran a cabo ceremonias especiales en Stonehenge el día del solsticio de verano (el día más largo del año) y el día del invierno (el día más corto del año).

Muchos expertos creen que Stonehenge se utilizó para funerales. Sugieren que la gente llevó a los muertos a lo largo del río Avon y luego caminó hasta Stonehenge en una gran procesión. La ceremonia fúnebre más importante del año se celebró probablemente en la Noche de invierno en Stonehenge.

¿A qué llamamos arte?

Arte y cultura, los dos de alguna manera van juntos, ¿verdad? Pero, ¿qué quiere decir exactamente eso?

En realidad, se entiende que la cultura es cualquier cosa que haya sido diseñada o creada por humanos. El marcado contraste con esto es la naturaleza, siempre que los humanos no intervengan. ¡El arte es algo que fue creado por humanos y por lo tanto pertenece a la cultura!

Mucha gente piensa en pinturas y dibujos cuando escuchan el término EL ARTE. Pertenecen a las llamadas artes visuales y, además de la pintura y la gráfica, también incluyen la escultura, así como la arquitectura, es decir, el arte de diseñar edificios. Pero el arte abarca aún más, porque nadie negaría que una primera bailarina, es decir, un bailarín, o un actor también es un artista, ¿verdad? Las artes escénicas, como el teatro y la danza, también pertenecen al arte.
¿Y qué es la música para mí? Por supuesto, eso también forma parte: cantar, componer o tocar un instrumento, ¡todo es arte! Y finalmente está la literatura, que no debe olvidarse en las artes, es decir, el arte de escribir.

el arte

Estas artes probablemente han existido desde que hubo gente. La Venus de Willendorf, una escultura de la Edad de Piedra, por ejemplo, tiene más de 25.000 (veinticinco mil !!!) años.
Pero también hay tipos de arte completamente nuevas que solo han surgido en los últimos años o décadas a través de técnicas recién inventadas. Esto incluye, por ejemplo, fotografía y arte cinematográfico o trabajos e instalaciones informáticos. Son obras de arte que se esparcen en el espacio, por ejemplo con luz.

El arte abarca muchas áreas diferentes y tal vez podría resumirlo todo así: el arte es todo lo que fue creado por personas en un proceso creativo. Si deseas conseguir muy variada información sobre arte, puedes encontrar más artículos sobre arte en este portal.

Van Gogh, quien fue incomprendido durante su vida, tuvo que experimentar lo que es cuando la gente no puede reconocer su arte. Hoy en día esto es aún más difícil, porque la gama de lo que es muy elogiado y vendido a precios elevados por algunas personas como arte (como la mancha de grasa de Beuys o el cráneo tachonado de diamantes de Damian Hirst) es de otra parte del pueblo. es rechazado libremente como profano y sin sentido. Una y otra vez llegas al meollo de la cuestión de cómo puedes reconocer el arte y la cultura hoy. Una pregunta sobre la que difieren las opiniones.

En cualquier caso, la necesidad interior y el deseo interior de posibilidad de expresión, el poder creativo que muchas personas sienten en sí mismas, es siempre una justificación suficiente para adentrarse en el proceso creativo y compartir el resultado.

La alegría y satisfacción del artista con su obra exitosa (pero también su posible insatisfacción con el resultado de su poder creativo, combinado con innumerables nuevos comienzos con el objetivo de superación) así como el reconocimiento de la obra por parte del público, además de los valores materiales de la obra, como un mercado del arte impulsado artificialmente por inversores y especuladores son los faros, las “luces guía”, que pueden llevarnos al arte.

Arte abstracto

El arte abstracto es un arte que no intenta representar una representación precisa de una realidad visual, sino que utiliza formas, colores, formas y marcas gestuales para lograr su efecto.
Estrictamente hablando, la palabra “abstracto” significa separar o retirar algo de otra cosa.
El arte abstracto fue clave en el siglo XX puesto que expresaba la furia y las emociones de un siglo de guerras.

El término se puede aplicar al arte que se basa en un objeto, figura o paisaje, donde las formas se han simplificado o esquematizado.

También se denomina arte abstracto,  al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen fuente alguna en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se usa en todos los ámbitos y la distinción entre los dos no siempre es obvia.

arte abstracto

A menudo se considera que el arte abstracto tiene una dimensión moral, en el sentido de que representa virtudes como el orden, la pureza, la sencillez y la espiritualidad.

Desde principios de la década de 1900, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Formas giratorias, una variedad de patrones de colores … El camino de un río que fluye atravesando campos de exuberante vegetación … ¿o tal vez ves pura energía y flujo cósmico?

No hay una respuesta correcta o incorrecta a esta pregunta. El arte abstracto está abierto a la interpretación, y esa es una de las cosas hermosas que tiene. El arte abstracto no salta y declara “ESTO es de lo que se trata”. En cambio, el arte abstracto requiere que tengas una mente abierta e inquisitiva; debes entrar en la pintura y ver a dónde te lleva. El arte abstracto le da la libertad de explorar la obra de arte y asignar su propio significado a la pieza. Este proceso intensamente personal enriquece la experiencia del espectador de una obra de arte.

La comprensión del arte abstracto no es algo natural para todos. Es el tipo de arte que hace que algunas personas se rasquen la cabeza y digan: “Mi hijo de 5 años podría hacer eso”. Lo que la gente no se da cuenta es que los mejores artistas abstractos tienen excelentes habilidades de dibujo, un sentido de la composición finamente perfeccionado y un profundo conocimiento del funcionamiento del color. La mayoría de los artistas abstractos tienen la capacidad de dibujar una rosa perfectamente renderizada o un retrato realista, pero eligen no hacerlo. En su lugar, eligen expresar su creatividad creando una experiencia visual que es más libre y libre del peso de los objetos.

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